第十九章 拍戏现场，天生就是吃这碗饭的？（1/2）

杨千夜的第一场戏，拍摄的是室内部分。

原本定为那场抢劫亚洲财行，但考虑到五恶中，除了安智杰练过高空索降，其余四人都未接触，担心出事，便将这段戏往后推。

其实对于杨千夜来说，倒是玩过高空攀岩也蹦过极，对于索降来说倒不是很难。

龙哥跟陈导原本打算采用绿布特效，不过为了尽量将视觉效果拉满，最终决定全部实景拍摄。

这也是这部电影的可贵之处。

无论是索降亚洲财行，还是巴士追逐，甚至霆锋、龙哥滑下会展中心大楼，都亲自上阵。安全保护措施无非就一两根保护绳，如此搏命的表演，才赢得该电影票房和口碑的双丰收。

随着灯光摄像全部到位，杨千夜确认完妆容，开始进入拍摄状态。

晨光照射进一间满屏落地窗的豪华公寓卧房，杨千夜扮演的阿祖，从卧室外父母无休止的争吵中醒来。

眼神麻木且冷漠，似乎早就习惯这种生活。

“镜头拉近，面部特写！”

陈导手持对讲机，朝着摄影师。

“灯光师注意补光，将阿祖的表情凸显出来！”

杨千夜脸色波澜不惊，俊朗的五官上，那双凉薄至极的双眼，流露出一丝冰冷阴寒。

“对，保持这种状态阿千！”龙哥一边盯着摄像机，一边肯定的叮嘱。

“怎么样，进入状态很快吧？”龙哥赞许的朝着陈导说道。

“他啊，天生就是吃这碗饭的。你看他入戏的速度，和对角色的理解，简直就像演过这角色无数遍一般，真是个不错的苗子！”陈导极少夸赞一个演员，这种由衷的赞扬就更少见。

陈导并不打算喊停，目的就是想看看，按照剧本推进下去，看看杨千夜到底能一镜到底多远。

摄影师潘耀明，乃是港岛摄影界顶尖的大咖。自然能领悟陈导的意图，娴熟精湛的运用远近镜头切换，特写捕捉，不需要演员去刻意寻找镜头感。只要你走戏到哪里，他就能保证镜头跟到哪里。

杨千夜虽说内心有些疑惑，为何陈导迟迟不喊“cut！”，但他知道一个道理，只要不喊停，就得一直演下去！

镜头拉远，采用广角近景。

扮演阿祖总警司的演员，怒气冲冲的走进房间，一把掀开被子，抓起枕头就朝着阿祖头上乱打，拉扯。阿祖犹如木偶一般，任由父亲发泄他暴躁的情绪，脸色表情依旧麻木，但无意间嘴角流露出一丝憎恨。

随即母亲象征性的快步走进房间，安慰阿祖，将一大把钱塞到手上后，便转身出屋。

真正考验阿祖演技的场景出现。

打开的电视机内，此刻正播放着总警司接受媒体采访，慷慨激扬的说着冠冕堂皇，义正言辞的承诺。

当电视机传来总警司那句“合情、合理及合法”时，阿祖眼神又有了变化！

嘲讽，阴冷，愤怒，怨恨！

似乎杨千夜本人，就真切经历体会过，那种年少受够父亲殴打，如今面对父亲的虚伪时，那种荒谬的憎恶感。

“快，特写！对对，这种表情很到位！”陈导连忙对讲机招呼，潘耀明迅疾切换镜头，将整个阿祖心理变化，通过细微表情展现出来的镜头全部捕获。